构图：先确定观看重点
构图首先解决“观众看哪里”。人物在画面中的大小、方向、留白和前后关系，会决定视线移动。初始阶段不需要急着画细节，先确认主体是否清楚、动作是否可读、画面重心是否稳定。
好的构图并不意味着元素很多。有时减少背景、拉开人物距离，反而能让情绪更加明确。
线稿：让结构更准确
线稿阶段需要把草图中的模糊关系整理清楚。轮廓、遮挡、衣褶和局部结构都要服务整体形体，而不是为了“精细”不断增加线条。
如果动作本身还不稳定，过早描细通常只会把问题固定下来。因此线稿之前仍需要反复检查姿态、比例和透视。
上色：先关系，后颜色
上色时比具体颜色更重要的是明暗与面积关系。主体与背景是否分得开，人物脸部是否保持阅读重点，远近空间是否有层次，都可以先通过大色块判断。
随后再逐步加入冷暖、材质和局部强调，避免一开始就把所有区域做得同样鲜艳。
修整：删除也很重要
修整不是无止境增加细节，而是判断哪些东西应该留下。多余高光、重复纹理或过强边缘都可能抢走视线。把信息重新排序、让重点更集中，是这一阶段的重要工作。
画面变得“干净”不是简单擦掉线，而是让每个细节都知道自己为什么存在。
成稿：保持来源与署名边界
成稿可以用于个人表达、公开发布或合法授权场景，但署名、转载与商业使用必须尊重原作者与权利边界。本站不会为展示效果虚构真实画师姓名、客户名称或委托背景。
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练习时怎样判断是否进步
练习画面时，不必只用“像不像成稿”判断进步。可以分别比较构图是否更清楚、动作是否更有重心、线条是否减少无意义重复、明暗是否能先把主体托出来。把问题拆开后，每次练习只集中解决一两个目标，往往比一张图里同时追求所有效果更容易积累经验。画稿台也鼓励保留过程稿，因为回看早期构图和最终成稿之间的变化，能够更直观地看到哪些决定真正改善了画面。
完成之后也可以把成稿缩小查看，确认主体在较小尺寸下是否仍然清楚。若缩小后所有细节挤成一团，往往说明信息层级还可以继续整理。